Учимся играть джаз
sideman.ru – интернет блог о методах преподавания джаза на эстрадном отделении музыкального учебного заведения.
Раздел II. Интонационные упражнения.
Примеры из раздела «Интонационные упражнения» направлены на освоение мелодико-ритмических оборотов эстрадно-джазовой музыки. Состав упражнений традиционный: гаммы, секвенции, основные ладовые тяготения, блюзовый лад, сопоставление одноимённых тональностей, септаккорды и др.
При разучивании интонационных упражнений целесообразно придерживаться следующей методики:
• Демонстрация и анализ;
• Сольмизация с тактированием;
• Запоминание путем многократного повторения;
• Пение в разных тональностях.
Многие интонационные упражнения требуют гармонического сопровождения. Для этого можно воспользоваться предложенной в сборнике гармонизацией. Также указаны варианты стиля автоаккомпанемента для синтезатора.
Подробнее »
5. Ритмические партитуры.
Верхняя строка предназначена для перкуссионных инструментов, нижняя – для ударной установки, включающей в данном случае большой и малый барабаны. Озвучивается партитура на соответствующих клавишах синтезатора. Возможны и другие варианты, например: перкуссия имитируется какими-либо металлическими или стеклянными предметами, а ударная установка – ударами ноги (большой барабан) и левой руки (малый барабан). «Продвинутые» учащиеся могут добавить к барабанам «хай-хэт», играя на нём правой рукой ровными восьмыми.
Упражнение исполняется как отдельно, так и под MIDI-файл в форме игры в эхо.
Ритмические партитуры – MIDI-файл.
4. Свинг.
При исполнении упражнений на свинг следует придерживаться правила, при котором вместо ровных восьмых играются триоли:
Т.е., в каждой доле первая восьмая удлиняется, сдвигая и укорачивая вторую, что и создает ощущение свинга.
Упражнения отрабатываются в сопровождении ритм-блока синтезатора (стили из групп “Swing” и “Shuffle”).
Другая особенность свинга – блуждающий акцент, создающий дополнительную ритмическую надстройку. Блуждающий акцент удобнее отрабатывать на перкуссионной клавиатуре синтезатора, где акценты закреплены за инструментами с более ярким тембром: тимбалами (фа1, фа#1) и открытым хэтом (сиbБ).
О сборнике «Эстрадное сольфеджио»
Опыт преподавания на эстрадном отделении в музыкальной школе и колледже искусств показывает, что наиболее эффективных результатов в обучении можно добиться благодаря реализации межпредметных связей. Все предметы учебного цикла на эстрадном отделении направлены на решение общих задач, связанных с особенностями эстрадной и джазовой музыки. Это – усвоение характерных черт джазовой мелодии, гармонии, блюзового лада, изучение особенностей джазовой ритмики, умение записывать и подбирать по слуху, исполнять джазовые темы с гармоническим сопровождением по буквенно-цифровым обозначениям и т.п.
Сольфеджио – это звено комплексного воспитания музыканта. Преподавание должно проходить в тесной взаимосвязи с другими дисциплинами (в разных учебных заведениях они могут называться по-разному: эстрадное музицирование, импровизация, сочинение и т.п.). С учетом этого должны быть согласованы программы (для того, чтобы один и тот же материал изучался параллельно) и методические приемы.
Именно в таком ключе и выстроен сборник «Эстрадное сольфеджио», публикацию которого мы начинаем на нашем сайте.
Сборник состоит из пяти разделов: «Ритмические упражнения», «Интонационные упражнения», «Одноголосие», «Двухголосие», «Мелодии зарубежной эстрады (-1)».
Вокальным формам в пособии отведено главное место, но есть много упражнений, которые необходимо выполнять на инструменте. Лучше, если это будет синтезатор. Хочется подчеркнуть, что использование синтезатора на уроках сольфеджио радикально меняет структуру и методы традиционного учебно-образовательного процесса. Возможности этого инструмента позволяют изучать джазовый ритмо-интонационный материал в атмосфере живого музицирования и делают урок эмоционально насыщенным и более продуктивным.
Подробнее »
В следующих двух примерах (№№ 5 и 6) используются гармонические модели кварто-квинтового круга, с которыми вы знакомились в разделе «Гармонические модели кварто-квинтового круга». Для выполнения этого задания необходимо:
1. В первом квадрате (16 тактов) играть гармонию, во втором – мелодию;
2. Отключить первый трек и придумать собственные импровизационные линии.
Эта страница – последняя в данном пособии, которое следует рассматривать только как первый шаг на пути к овладению навыками джазовой импровизации. Но, как известно, первый шаг бывает самым трудным. Хочется надеяться, что базовые знания и навыки, приобретенные в результате работы с данным пособием, смогут послужить отправной точкой для вашего будущего саморазвития. Больше слушайте музыку, анализируйте игру выдающихся джазовых музыкантов,”снимайте” понравившиеся вам композиции и отдельные фразы. Отбирайте полезную для себя информацию в видеошколах и пособиях (в том числе, в школах для других инструментов). И, конечно, не забывайте о разработке собственных идей.
В качестве приложения к пособию на сайте будут размещены несколько джазовых композиций как в сольном, так и в ансамблевом вариантах.
Примеры обыгрывания гармонических схем
Почти всю джазовую гармонию можно представить в виде последовательности аккордов II – V – I . Этот оборот господствует не только в каденциях, но также преобладает во всех других разделах формы. Порядок работы над упражнениями:
1. Построить и сыграть расширенную гармоническую вертикаль аккордов II – V – I .
2. Проанализировать приёмы обыгрывания, используемые в данном примере: движение по звукам аккордов, опевание, фигурации, лады, скрытое двухголосие и т.п.
3. Выучить пример и проиграть его под MIDI-файл в форме «игры в эхо». Одновременно с этим отрабатывать навыки использования блуждающих акцентов и джазовой артикуляции.
4. Транспонировать пример в другие тональности.
5. Отключить первый трек и построить собственное импровизационное соло (32 такта) с выстроенной драматургией.
Подробнее »
III. Уменьшенный лад.
Самый простой и быстрый способ построить уменьшенный лад – это соединить два минорных тетрахорда, расположенных на расстоянии тритона.
Следует выучить три аппликатуры уменьшенной гаммы:
Обратите внимание, что в первом и втором вариантах используется 4-х пальцевая аппликатура, а в третьем – 3-х пальцевая.
При обыгрывании доминантового септаккорда уменьшенная гамма играется от терции, квинты, септимы и малой ноны. Например, первая гамма соответствует аккордам: Db7 (фа – терция), Bb7 (фа – квинта), G7 (фа – септима), E7 (фа – малая нона).
Подробнее »
Основные лады доминантовой функции
Чаще всего при обыгрывании доминанты используется лад мелодического минора, который строится вверх на квинту или на малую секунду (нону) от основного тона аккорда. Эту гамму иногда называют «джазовым минором».
Большое количество мелодических фраз в исполнительской практике основано на уменьшенном ладе, который сочетает в себе нижние тетрахорды вышеуказанных ладов. То есть, уменьшенный звукоряд можно представить как два одинаковых минорных тетрахорда, расположенных на расстоянии тритона:
Обыгрывание гармонических схем.
Порядок работы:
а) проиграть гармоническую схему;
б) записать опорные тоны, продумать размещение кульминации;
в) соединить опорные тоны с помощью пентахордов.
Рассмотрим пример на стандартную гармоническую последовательность IIm7-V7-IIIm7-VIm7-IIm7-V7-Imaj.
В качестве опорных тонов может быть любой тон, от примы до ноны (1, 3, 5, 7, 9). Желательно эти тоны выстроить секвенционно. Кульминацию (самую высокую ноту) лучше разместить в третьей четверти формы.
Образец решения задачи:
Пентахорды
Пентахорд – пятиступенный звукоряд в пределах квинты. В джазовой практике часто используются так называемые неполные пентахорды (с пропущенной II или IV ступенью). Удобнее их воспринимать как трезвучия с добавленными секундой или квартой. Приведенные ниже примеры демонстрируют различные модели пентахордов.
Любой септаккорд можно представить тремя трезвучиями, построенными от примы, терции и квинты. Например, аккорду Cmaj7 будут соответствовать до-мажорное, ми-минорное и соль-мажорное трезвучия. Следует чётко представлять, какие трезвучия соответствуют всем септаккордам.
Счетчики
