Учимся играть джаз

sideman.ru — интернет блог о методах преподавания джаза на эстрадном отделении музыкального учебного заведения.

Сообщения с тегами: ‘интервалы’

Развитие музыкального слуха является первоочередной задачей при воспитании музыканта. Для джазового музыканта это имеет особенное значение, так как ему приходится играть музыку не только по нотам, но и по слуху, а также импровизировать. Да и сама специфика джазового исполнительства (что касается ритмики, артикуляции, акцентирования, фразировки) не поддаётся, как известно, точной нотации и осваивается музыкантами на слух.

В сложившейся на сегодняшний день системе музыкального образования развитие музыкального слуха целенаправленно ведётся на уроках сольфеджио. В классе специальности эта способность ученика зачастую развивается самопроизвольно и фактически не управляется преподавателем. Известно, однако, что данная способность поддаётся педагогическому воздействию и «может быть очень сильно увеличена путём специальных упражнений» (Б.М. Теплов). О некоторых таких специальных упражнениях речь пойдёт ниже.

Но всё-таки хочется подчеркнуть, что одной из главных задач решения этого вопроса является осуществление межпредметных связей. Важно, чтобы преподаватели по специальности и сольфеджио учили одинаково и их действия были бы скоординированы. В противном случае может получиться как в басне Крылова «Лебедь, Рак и Щука». Реализовать на практике межпредметные связи можно путём координации программ и непосредственного живого общения между преподавателями. Здесь речь идёт не о прямом дублировании, а об одинаковых способах и одновременном прохождении тем (например, изучение интервалов, аккордов, тональностей, ладов). Разница состоит в формах преподавания. На уроках сольфеджио, в основном,  используются такие формы, как пение, диктант, слуховой анализ. В классе специальности при выполнении упражнений по развитию слуха акцент делается на работе с инструментом. Главная цель этих упражнений – воспитание навыка «слышащей руки».

Существует много методов развития музыкального слуха. В джазовых школах приоритет отдаётся таким упражнениям: на аудио-носитель записываются интервалы, аккорды, характерные фразы в самой разной последовательности. При прослушивании записи нужно постараться сразу сыграть на фортепиано услышанный интервал, аккорд или фразу – своего рода игра «в эхо». На таких принципах построены школы Джейми Эйберсольда, Стива Вая, Стива Масаковски и др.
(далее…)