Учимся играть джаз

sideman.ru — интернет блог о методах преподавания джаза на эстрадном отделении музыкального учебного заведения.

Сообщения с тегами: ‘джазовая ритмика’

Разумеется, джазовая ритмика может быть успешно усвоена, если она параллельно изучается в других формах работы: интонационных упражнениях, сольфеджировании, диктантах, творческих заданиях и, конечно, на уроках специальности.
Одной из таких форм может быть исполнение риффов. Рифф – повторяющаяся ритмо-мелодическая формула. Данные риффы исполняются в форме блюза под аккомпанемент педагога или в сопровождении фонограммы «минус 1» [Blues_MP3].

(далее…)

3. Swing

В чём заключаются ритмические особенности свинга? В первую очередь это касается исполнения восьмых длительностей. Восьмые в свинге становятся триольными. То есть, в каждой доле первая восьмая удлиняется, сдвигая и укорачивая вторую, что и является одной из главных составляющих свинга. Следует помнить, что очень часто триольные восьмые в нотах записываются ровно, но при этом читаются триольно:

(далее…)

2. Шестнадцатые (Funk Style)

Ритмы с шестнадцатыми наиболее характерны для стиля фанк, формирование которого началось в 60-х годах. Чтобы научиться этим ритмам, желательно прослушивать записи таких исполнителей, как James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince и многих других.
Достаточно большой опыт обучения фанк-ритмам накоплен у гитаристов и бас-гитаристов (Slap-техника). Одна из таких школ: Ross Bolton — Funk guitar. Основной метод в этих школах заключается в следующем: вначале играются ровные шестнадцатые, затем некоторые ноты пропускаются или приглушаются (получаются так называемые «мёртвые» ноты). Пульсация шестнадцатыми при этом остаётся:

(далее…)

После того, как пройден подготовительный этап, приступаем непосредственно к освоению ритмов джаза. В зависимости от способностей ученика, эта работа систематически и целенаправленно проводится со второго или третьего класса ДМШ. В данной работе упражнения на джазовую ритмику сгруппированы в три раздела:
1. Ровные восьмые (Straight 8th Feel);
2. Шестнадцатые (Funk Style);
3. Swing.
Упражнения выстроены по единому методическому принципу: вначале учащиеся знакомятся с отдельными ритмоблоками, своеобразными ритмическими фразами. Каждый ритмический блок отрабатывается до полного автоматизма в разных темпах под ритмическое сопровождение синтезатора. Доли, обозначенные над строчкой, отмечаются ногой, ритм пропевается теперь уже скэт-слогами. Ритмические «пустоты» при этом заполняются звуком «т» (соответствующие доли обозначены крестиком). Вначале ученик пропевает фразу вместе с преподавателем, затем поёт один, и только после этого исполняет её на инструменте.

1. Ровные восьмые (Straight 8th Feel

(далее…)

Как известно, ритм является основой джаза. Это сразу проявляется на примере «академического» музыканта, решившего разучить по нотам и сыграть джазовую пьесу. Несмотря на хорошую техническую базу, сделать ему это не удаётся – получается как-то наивно и даже карикатурно. Причина заключается как раз в джазовой ритмике, которая в нотном тексте отражается только приблизительно и схематично. Чтобы правильно исполнять джаз, нужно его чувствовать, иметь сформированные слуховые представления о нём. По этому поводу Майлс Дэвис писал: «…когда я начал брать уроки, у меня уже сложилось представление о том, какой должна быть музыка» (Майлс Дэвис. Автобиография, стр. 33).
Существует мнение, что «свинговать» могут очень немногие музыканты, наделённые этим чувством от природы. Однако современная методика доказывает, что этому можно учить. Как и в любом деле, здесь необходимо не только потратить определённое время и усилия, но и применить систему последовательного выполнения серии специальных упражнений. В этих упражнениях, с одной стороны, должна применяться специальная методика, с другой стороны, они должны содержать ритмические фразы, взятые из практики живого музицирования джазовых музыкантов. Полученную «ритмическую» информацию учащиеся будут впоследствии узнавать при прослушивании мастеров джаза и тем самым совершенствовать своё ритмическое чувство, ибо секреты джазовой ритмики постигаются только на слух.
С учащимися ДМШ непосредственно джазовой ритмикой целесообразней начинать заниматься со 2-3 класса. Этому предшествует подготовительный этап, основанный на уже устоявшейся методике с использованием ритмослогов:

(далее…)

Умение записывать джазовую и эстрадную музыку является важным условием воспитания будущих исполнителей эстрады и джаза, а также любого современного музыканта, как профессионала, так и любителя. Формирование этого навыка необходимо начинать уже в младших классах ДМШ, заниматься этим постоянно, целенаправленно с тем, чтобы по окончании школы учащиеся могли самостоятельно записывать по слуху интересующую их музыку от популярных эстрадных песен до джазовых соло выдающихся музыкантов.
Специфика жанра вносит существенные особенности в работу над диктантом в сравнении с традиционной методологией. Перед учащимися ставится задача записать не только мелодию, но и гармонию в виде цифровки (по методике, принятой в джазовой музыке). Практика показывает, что при постоянном внимании к гармонии во время записи мелодии у учащихся развивается ощущение мелодико-гармонического комплекса. В результате оба этих элемента музыкального языка как бы работают друг на друга: с одной стороны, осознание гармонии позволяет более точно записать мелодию, с другой – анализ мелодической линии нередко помогает выйти из затруднительного положения при определении на слух структуры и функции того или иного аккорда.
(далее…)