Учимся играть джаз

sideman.ru — интернет блог о методах преподавания джаза на эстрадном отделении музыкального учебного заведения.

Сообщения с тегами: ‘ДМШ’

Разумеется, джазовая ритмика может быть успешно усвоена, если она параллельно изучается в других формах работы: интонационных упражнениях, сольфеджировании, диктантах, творческих заданиях и, конечно, на уроках специальности.
Одной из таких форм может быть исполнение риффов. Рифф – повторяющаяся ритмо-мелодическая формула. Данные риффы исполняются в форме блюза под аккомпанемент педагога или в сопровождении фонограммы «минус 1» [Blues_MP3].

(далее…)

3. Swing

В чём заключаются ритмические особенности свинга? В первую очередь это касается исполнения восьмых длительностей. Восьмые в свинге становятся триольными. То есть, в каждой доле первая восьмая удлиняется, сдвигая и укорачивая вторую, что и является одной из главных составляющих свинга. Следует помнить, что очень часто триольные восьмые в нотах записываются ровно, но при этом читаются триольно:

(далее…)

2. Шестнадцатые (Funk Style)

Ритмы с шестнадцатыми наиболее характерны для стиля фанк, формирование которого началось в 60-х годах. Чтобы научиться этим ритмам, желательно прослушивать записи таких исполнителей, как James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince и многих других.
Достаточно большой опыт обучения фанк-ритмам накоплен у гитаристов и бас-гитаристов (Slap-техника). Одна из таких школ: Ross Bolton — Funk guitar. Основной метод в этих школах заключается в следующем: вначале играются ровные шестнадцатые, затем некоторые ноты пропускаются или приглушаются (получаются так называемые «мёртвые» ноты). Пульсация шестнадцатыми при этом остаётся:

(далее…)

После того, как пройден подготовительный этап, приступаем непосредственно к освоению ритмов джаза. В зависимости от способностей ученика, эта работа систематически и целенаправленно проводится со второго или третьего класса ДМШ. В данной работе упражнения на джазовую ритмику сгруппированы в три раздела:
1. Ровные восьмые (Straight 8th Feel);
2. Шестнадцатые (Funk Style);
3. Swing.
Упражнения выстроены по единому методическому принципу: вначале учащиеся знакомятся с отдельными ритмоблоками, своеобразными ритмическими фразами. Каждый ритмический блок отрабатывается до полного автоматизма в разных темпах под ритмическое сопровождение синтезатора. Доли, обозначенные над строчкой, отмечаются ногой, ритм пропевается теперь уже скэт-слогами. Ритмические «пустоты» при этом заполняются звуком «т» (соответствующие доли обозначены крестиком). Вначале ученик пропевает фразу вместе с преподавателем, затем поёт один, и только после этого исполняет её на инструменте.

1. Ровные восьмые (Straight 8th Feel

(далее…)

Как известно, ритм является основой джаза. Это сразу проявляется на примере «академического» музыканта, решившего разучить по нотам и сыграть джазовую пьесу. Несмотря на хорошую техническую базу, сделать ему это не удаётся – получается как-то наивно и даже карикатурно. Причина заключается как раз в джазовой ритмике, которая в нотном тексте отражается только приблизительно и схематично. Чтобы правильно исполнять джаз, нужно его чувствовать, иметь сформированные слуховые представления о нём. По этому поводу Майлс Дэвис писал: «…когда я начал брать уроки, у меня уже сложилось представление о том, какой должна быть музыка» (Майлс Дэвис. Автобиография, стр. 33).
Существует мнение, что «свинговать» могут очень немногие музыканты, наделённые этим чувством от природы. Однако современная методика доказывает, что этому можно учить. Как и в любом деле, здесь необходимо не только потратить определённое время и усилия, но и применить систему последовательного выполнения серии специальных упражнений. В этих упражнениях, с одной стороны, должна применяться специальная методика, с другой стороны, они должны содержать ритмические фразы, взятые из практики живого музицирования джазовых музыкантов. Полученную «ритмическую» информацию учащиеся будут впоследствии узнавать при прослушивании мастеров джаза и тем самым совершенствовать своё ритмическое чувство, ибо секреты джазовой ритмики постигаются только на слух.
С учащимися ДМШ непосредственно джазовой ритмикой целесообразней начинать заниматься со 2-3 класса. Этому предшествует подготовительный этап, основанный на уже устоявшейся методике с использованием ритмослогов:

(далее…)

К третьей группе относятся характерные джазовые фразы-«лики». Данные фразы разучиваются, исполняются под фонограмму в режиме игры «в эхо», и затем транспонируются.

(далее…)

На следующем, более высоком уровне развития слуха выполняются задания, максимально приближенные к практике живого джазового музицирования. Эти задания условно можно разделить на три группы.

Первая из них формирует у студентов слуховые представления о различных фактурных вариантах изученных ранее аккордов. В джазе давно и прочно укоренилась традиция давать упрощённую запись аккордов – в основном, септаккордами. Но при этом музыкант импровизационно добавляет к аккорду так называемые «надстройки» – нону, ундециму, терцдециму, которые могут располагаться как вверху, так и в середине аккорда. Аккорды исполняются в тесном, широком и смешанном расположениях; к ним нередко добавляются проходящие, вспомогательные аккорды и т.д.. Кроме этого играть необходимо в определённой ритмо-формуле, характерной для того или иного стиля. Если  учащиеся справляются с этим комплексом задач не сразу (зачастую так и бывает), то им предлагается поиграть подобные образцы джазового аккомпанемента вначале по нотам, а потом уже узнавать их по слуху. Вот один из таких примеров [№21]:

(далее…)

Во второй части рубрики хотелось бы рассказать о том, как научиться слышать аккорды.
Изучение аккордов начинается с мажорных и минорных трезвучий. Ученику необходимо исполнить трезвучия по цифровке в режиме игры «в эхо». Может возникнуть вопрос, какое отношение данное задание имеет к развитию слуха? Во-первых, во время выполнения такого упражнения в любом случае производится сравнительный слуховой анализ. Во-вторых, развитие гармонического слуха всегда идёт рука об руку с развитием музыкального понимания. На этих упражнениях как раз и отрабатываются очень важные для игры по слуху визуальные представления об аккордах.

(далее…)

Параллельно изучению интервалов от звука даются задания на развитие ладового чувства. Ощущение ступени формируется путем её пропевания/проигрывания с последующим разрешением в тонику:

Данные ступеневые «дорожки» предлагается проигрывать и пропевать вразброс (в случайном порядке). Затем они исполняются под фонограмму [Lad 1 (Major)] в режиме «игры в эхо»:

Аналогичное упражнение выполняется в минорном ладу [Lad 2 (minor)].

(далее…)

Развитие музыкального слуха является первоочередной задачей при воспитании музыканта. Для джазового музыканта это имеет особенное значение, так как ему приходится играть музыку не только по нотам, но и по слуху, а также импровизировать. Да и сама специфика джазового исполнительства (что касается ритмики, артикуляции, акцентирования, фразировки) не поддаётся, как известно, точной нотации и осваивается музыкантами на слух.

В сложившейся на сегодняшний день системе музыкального образования развитие музыкального слуха целенаправленно ведётся на уроках сольфеджио. В классе специальности эта способность ученика зачастую развивается самопроизвольно и фактически не управляется преподавателем. Известно, однако, что данная способность поддаётся педагогическому воздействию и «может быть очень сильно увеличена путём специальных упражнений» (Б.М. Теплов). О некоторых таких специальных упражнениях речь пойдёт ниже.

Но всё-таки хочется подчеркнуть, что одной из главных задач решения этого вопроса является осуществление межпредметных связей. Важно, чтобы преподаватели по специальности и сольфеджио учили одинаково и их действия были бы скоординированы. В противном случае может получиться как в басне Крылова «Лебедь, Рак и Щука». Реализовать на практике межпредметные связи можно путём координации программ и непосредственного живого общения между преподавателями. Здесь речь идёт не о прямом дублировании, а об одинаковых способах и одновременном прохождении тем (например, изучение интервалов, аккордов, тональностей, ладов). Разница состоит в формах преподавания. На уроках сольфеджио, в основном,  используются такие формы, как пение, диктант, слуховой анализ. В классе специальности при выполнении упражнений по развитию слуха акцент делается на работе с инструментом. Главная цель этих упражнений – воспитание навыка «слышащей руки».

Существует много методов развития музыкального слуха. В джазовых школах приоритет отдаётся таким упражнениям: на аудио-носитель записываются интервалы, аккорды, характерные фразы в самой разной последовательности. При прослушивании записи нужно постараться сразу сыграть на фортепиано услышанный интервал, аккорд или фразу – своего рода игра «в эхо». На таких принципах построены школы Джейми Эйберсольда, Стива Вая, Стива Масаковски и др.
(далее…)